APOLLO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
OGGETTO: LAMPADARIO A SOSPENSIONE COMPOSTO DA DUE SEMISFERE IN ACCIAIO SOVRAPPOSTE, SEPARATE DA UNO SPAZIO INTERNO CHE CONSENTE LA FUORIUSCITA DELLA LUCE / ILLUMINAZIONE INTERNA CON DUE FARETTI INCASSATI A LUCE CALDA DA 3W / OGNI SEMISFERA È PERCORSA DA 42 TUBI IN PLEXIGLASS DI VARIE LUNGHEZZE, RETROILLUMINATI DA MICRO SFERE LED DA 1W INSERITE ALL’INTERNO
DIMENSIONI: DIAMETRO SEMISFERE 25 CM. / LARGHEZZA 75 CM / ALTEZZA 95 CM
MATERIALE: ACCIAIO / PLEXIGLASS
TECNICA: CONCETTUALE
Categoria: Scultura luminosa a sospensione
Scultura luminosa a sospensione composta da due semisfere in acciaio accuratamente sovrapposte, lasciando uno spazio centrale da cui si irradia una luce calda e intensa, generata da due faretti incassati da 3W.
Dal corpo di ciascuna semisfera emergono 43 tubi in plexiglass di differenti lunghezze, come raggi di luce solidificati. Al loro interno, piccole sfere LED da 1W retroilluminano i tubi, generando un alone vibrante e sospeso, simile a un’esplosione controllata di energia luminosa.
Apollo è una scultura che evoca il momento in cui il sole filtra tra le nuvole all’alba di un’estate rovente. L’opera nasce come un tributo alla potenza silenziosa della luce, alla sua capacità di attraversare la materia e renderla viva.
In bilico tra ingegneria e poesia, l’alluminio e il plexiglass si fondono in un gesto concettuale che trasforma il lampadario in una macchina celeste: non solo fonte di illuminazione, ma manifestazione di una presenza cosmica.
Un’opera che invita a guardare verso l’alto, come si guarda il cielo quando sorge il sole.
CERAMICO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: SOSPENSIONE A QUATRO PUNTI LUCE SFALZATI
ROSONE DIAMETRO 30 CM, FINITURA ACCIAIO SATINATO CON DUE FARETTI INCASSATI A LED 3,5W L’UNO / PARALUME CREATO CON 4 PANNELLI DI LANA 40X40 CM. FORATI PRIMA CON UNA FUSTELLA , IMPASTATI NELLA VERNICE E MESSI AD ASCIUGARE SU UNA SFERA PER PRENDERE FORMA , INFINE VERNICIATURA MULTICOLORE CON EFFETTO CERAMICO /
NUM. 4 LAMPADINE SPECIALI FORMA OVALE DIAMETRO 15 LUNGHEZZA 20 CM
dimensioni: 40×40 , ALTEZZA 140
materiale: LANA
Categoria: Scultura luminosa / Sospensione d’artista
Ceramico è una scultura luminosa a sospensione che unisce sperimentazione tessile, design organico e tecniche pittoriche per dar vita a un oggetto sospeso tra arte e luce, pensato per amplificare l’atmosfera e le ombre generate dal paralume. La struttura presenta quattro punti luce sfalsati, supportati da un rosone in acciaio satinato con due faretti LED incassati.
Elemento centrale dell’opera è il paralume scultoreo, realizzato con quattro pannelli di lana. Ogni pannello è stato forato a mano con fustella, quindi impastato nella vernice e modellato su una sfera per acquisire una forma curva e organica. Il trattamento finale è una verniciatura multicolore che simula la brillantezza e le texture della ceramica smaltata, ottenendo un effetto visivo inaspettato e raffinato.
L’illuminazione è completata da quattro lampadine speciali a forma ovale, che aggiungono un tocco scultoreo e contemporaneo all’insieme.
Ceramico è un’opera che sfida le convenzioni materiche, trasformando la lana in un oggetto visivo che evoca la ceramica, pur mantenendo una leggerezza e una flessibilità che solo il tessile sa offrire.
CRISALIDE
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2024
oggetto: SCULTURA A SOSPENSIONE / DA ROSONE RETTANGOLARE PARTE LA TESSITURA DI ANELLI IN ACCIAIO FLESSIBILE CHE SI INTRECCIANO FRA DI LORO ATTORNO AL FILO E ARRIVANO AD ABBRACCIARE LA GROSSA LAMPADINA LED 6W / DIAMETRO 20 CM ALTEZZA 25 CM.
dimensioni: ROSONE 68X23 CM. ALTEZZA 118 CM.
materiale: ACCIAIO FLESSIBILE
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Installazione sospesa
CRISALIDE è una scultura luminosa a sospensione che fonde gesto tessile e materia metallica per raccontare una trasformazione in atto. Dalla base rettangolare del rosone si sviluppa un intreccio di anelli in acciaio flessibile, tessuti uno a uno lungo il filo elettrico, in un movimento che accompagna la luce verso il suo centro vitale.
Il percorso degli anelli si conclude nell’abbraccio di una grande lampadina LED, sospesa come un cuore luminoso avvolto in una rete protettiva. La composizione, apparentemente semplice, è in realtà il risultato di una paziente costruzione manuale, ispirata al momento fragile e potente della metamorfosi: il bruco che si fa farfalla.
L’acciaio, solitamente rigido e industriale, viene qui addomesticato in una trama organica e fluida, capace di evocare l’idea del bozzolo, della crescita silenziosa, dell’attesa che precede la rivelazione.
ECLISSI
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2024
oggetto: SCULTURA A SOSPENSIONE / DA ROSONE RETTANGOLARE PARTE LA TESSITURA DI ANELLI IN ACCIAIO FLESSIBILE CHE SI INTRECCIANO FRA DI LORO ATTORNO AL FILO E ARRIVANO AD ABBRACCIARE LA GROSSA LAMPADINA LED 6W / DIAMETRO 20 CM ALTEZZA 25 CM.
dimensioni: ROSONE 68X23 CM. ALTEZZA 118 CM.
materiale: ACCIAIO FLESSIBILE
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Installazione sospesa
CRISALIDE è una scultura luminosa a sospensione che fonde gesto tessile e materia metallica per raccontare una trasformazione in atto. Dalla base rettangolare del rosone si sviluppa un intreccio di anelli in acciaio flessibile, tessuti uno a uno lungo il filo elettrico, in un movimento che accompagna la luce verso il suo centro vitale.
Il percorso degli anelli si conclude nell’abbraccio di una grande lampadina LED, sospesa come un cuore luminoso avvolto in una rete protettiva. La composizione, apparentemente semplice, è in realtà il risultato di una paziente costruzione manuale, ispirata al momento fragile e potente della metamorfosi: il bruco che si fa farfalla.
L’acciaio, solitamente rigido e industriale, viene qui addomesticato in una trama organica e fluida, capace di evocare l’idea del bozzolo, della crescita silenziosa, dell’attesa che precede la rivelazione.
FONTANA FREDDA
Titolo: FONTANA FREDDA
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2024
oggetto: LAMPADARIO CON TUBI IN PLEXIGLASS RETROILLUMINATI POSIZIONATI A TRIANGOLO , INSERITI AL ROSONE , CATENE DI 4000 ANELLI POSIZIONATE ACCANTO AI TUBI A FILE DA QUATRO
dimensioni: DIAMETRO ROSONE 30 CM. / LUNGHEZZA 105
materiale: PLEXIGLASS / ACCIAIO
tecnica: CONCETTUALE
Categoria: Scultura luminosa / Lampadario d’artista
Fontana Fredda è una scultura luminosa a sospensione che reinterpreta la monumentalità di una fontana ghiacciata, trasportandone l’essenza in una composizione eterea e verticale. L’opera è ispirata all’immagine poetica di una fontana immobilizzata dal gelo sul Lago di Misurina, e restituisce quella visione attraverso materiali freddi, luce diffusa e struttura ritmica.
Dal rosone metallico si sviluppa una geometria luminosa composta da tubi in plexiglass retroilluminati, disposti a triangolo: questi elementi verticali catturano e rifrangono la luce, come colonne di ghiaccio sospese. Accanto ai tubi, scendono in parallelo catene formate da migliaia di anelli in acciaio, organizzate in file da quattro, creando un contrasto visivo tra la trasparenza leggera del plexiglass e la densità metallica del ferro.
La lunghezza complessiva dell’opera è di 105 cm, e la combinazione tra elementi industriali e disposizione armonica genera un equilibrio sospeso tra rigidità e flusso.
Fontana Fredda è al tempo stesso architettura luminosa e paesaggio emotivo, capace di evocare silenzio, gelo e meraviglia.
L’UCCELLO DI FUOCO
Titolo: l’uccello di fuoco
Data: 2025
Oggetto: scultura luminosa tessile
Pannello tessuto cotone laminato argento accoppiato internamente con tessuto lana pesante e carta stagnola , impianto 40 led al suo interno 1w l’uno luce fredda , chiuso e cucito su tutto il perimetro con un altro strato dello stesso materiale
3 cavi in acciaio partono dal rosone , sorreggono e creano una forma a rondine al pannello
Tubo in acciaio parte da rosone trafigge da parte a parte il pannello arrivando al portalampada cromato , piccola lampadina led testa argentata 3W luce calda a contrasto
Dimensioni 34X40 altezza 50 cm.
Materiale: acciaio , latta , cotone , lana
Tecnica: concettuale futurista
Categoria: Sospensione luminosa d’artista
L’uccello di fuoco è una scultura luminosa tessile sospesa, ispirata alla leggerezza formale degli origami giapponesi e al potente immaginario musicale del celebre balletto di Igor Stravinskij, al quale l’opera rende omaggio.
Il cuore della composizione è un pannello in tessuto di cotone laminato argento, accoppiato internamente con lana pesante e carta stagnola, che racchiude al suo interno 40 micro LED da 1W a luce fredda. Il pannello, completamente cucito lungo il perimetro con un secondo strato dello stesso materiale, prende forma grazie a tre cavi in acciaio che lo sospendono e lo modellano in una figura che richiama una rondine in volo, leggera e dinamica.
L’uccello di fuoco condensa in sé un gesto scultoreo che è allo stesso tempo futurista, musicale e spirituale. Una forma sospesa tra corpo e luce, tra struttura e volo.
LA CURA
Titolo: La cura
Data: 2024
Oggetto: sospensione sferica in acciaio tagliata a mano libera , protesi mammaria in gel siliconico fissata con collante e stucco sulla sfera
Porta lampada obliquo con lampadina led 10W luce fredda
Fissaggio al rosone tramite cavo in acciaio , faretto da incasso 3,5W su rosone per illuminare l’opera
Esterno: verniciatura multicolore effetto ceramico
Interno: lucidatura a specchio
Dimensioni: diametro sfera 28 cm. / altezza 95 cm.
materiale: acciaio / gel siliconico
tecnica: pop art
Categoria: Sospensione luminosa
La cura è una scultura luminosa a sospensione che unisce materia, gesto artistico e impegno sociale in un’opera potente e simbolica. Il corpo centrale è una sfera in acciaio, tagliata a mano libera, successivamente lavorata con una verniciatura multicolore effetto ceramico all’esterno e una lucidatura a specchio all’interno, che ne esalta profondità e riflessi.
Fissata con collante e stucco alla superficie, è applicata una protesi mammaria in gel siliconico, elemento centrale dell’opera, che ne definisce sia la valenza estetica che simbolica. Un portalampada inclinato al suo interno ospita una lampadina LED da 10W a luce fredda, mentre un faretto incassato sul rosone superiore ne illumina il profilo dall’alto, accentuando le curve, i pieni e i vuoti della forma.
L’opera è sospesa mediante cavo in acciaio, in un equilibrio visivo tra corpo e luce, tra esposizione e protezione. L’intervento pop è evidente nella scelta dei materiali industriali e nel gesto diretto e riconoscibile, ma si carica di significato grazie all’omaggio all’associazione Doppia Elica, attiva nella prevenzione e ricerca sui tumori al seno.
La cura è stata donata dall’artista per una raccolta fondi a sostegno del centro senologico dell’Ospedale di Parma, contribuendo all’acquisto di attrezzature mediche.
Un’opera che diventa atto concreto di vicinanza, trasformando l’arte in strumento di consapevolezza e solidarietà.
La cuve
LA CUVèE
Titolo: La cuvèe
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: SCULTURA LUMINOSA , PIANTANA DI 11 FLUTE UNITE INSIEME CON LA POSSIBILITA’ DI ESSERE ORIENTATE TUTTE TRANNE 3 , FISSATE AL TUBO
IMPIANTO ELETTRICO AL LORO INTERNO , LAMPADINE TESTA CROMATA ORO DIAMETRO 8 CM. 4W
TUBO IN FERRO VERNICIATO ORO SU BASE IN MARMO BIANCO
dimensioni: DIAMETRO BASE MARMO 26 CM. / LUNGHEZZA FLUTE 27 CM. / ALTEZZA 120 CM.
materiale: FERRO / MARMO / PVC
tecnica: CONCETTUALE
Categoria: Piantana luminosa d’artista / Oggetto-scultura
La Cuvée è una piantana scultorea luminosa che gioca con l’iconografia del brindisi e dell’eleganza cerimoniale per trasformarla in una composizione modulare, preziosa e concettualmente giocosa. L’opera è composta da undici flute , unite in un bouquet verticale, ciascuna dotata di impianto luminoso interno con lampadine testa cromata oro.
Otto delle undici flute sono orientabili, mentre tre restano fisse, saldamente ancorate al tubo centrale in ferro verniciato oro, generando un effetto di movimento controllato, come se l’intera struttura potesse aprirsi come un mazzo o ritrarsi con compostezza.
L’intera composizione poggia su una base in marmo bianco (diametro 26 cm), che dona equilibrio e stabilità a un oggetto che, pur radicato, conserva leggerezza visiva e brillantezza materica. disposte a varie inclinazioni per creare una lettura sempre mutevole.
Con un’estetica che richiama le bollicine di una cuvée d’annata e l’iconografia del lusso effimero, l’opera esplora il confine tra celebrazione e costruzione formale, trasformando oggetti comuni in un dispositivo luminoso dal forte impatto scenico.
MAGNETICO
Titolo: MAGNETICO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: SCULTURA LUMINOSA / PIANTANA CON BASE E TUBO IN FERRO CROMATO , IN APPOGGIO E PLASMABILE A PIACERE PANNELLO DI VELLUTO DOPPIO GIALLO OCRA , ACCOPPIATO INTERNAMENTE CON CARTA STAGNOLA / IMPIANTO 50 SFERE LED INTERNO , PANNELLO FISSATO AL TUBO TRAMITE 5 CALAMITE NASCOSTE , DANNO LA POSSIBILITA’ DI REGOLARE L’ARRICCIATURA
RETRO ILLUMINAZIONE POSTERIORE TRAMITE LAMPADINA LED 8W
dimensioni: LUNGHEZZA TUBO 170 CM. / DIMENSIONI PANNELLO VELLUTO 120X28 / DIAMETRO BASE 25 CM.
materiale: VELLUTO / FERRO
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Piantana d’artista
Magnetico è una scultura luminosa da terra che invita all’interazione, alla manipolazione e al gioco visivo. L’opera si compone di una piantana in ferro cromato, composta da una base circolare e un tubo verticale lungo 170 cm, su cui si innesta il vero protagonista della composizione: un pannello di velluto doppio color giallo ocra, accoppiato internamente con carta stagnola per riflettere e diffondere la luce.
All’interno del pannello, cucite e integrate con precisione, si trovano 50 micro-sfere LED, che trasformano il tessuto in una superficie luminosa, tattile e vibrante. La particolarità dell’opera è data dal sistema di fissaggio: cinque calamite nascoste ancorano il pannello al tubo, consentendo al fruitore di regolarne liberamente l’arricciatura, modificando così forma, intensità e ritmo della luce.
A completare l’effetto scenico, una retroilluminazione posteriore con lampadina LED da 8W, che aggiunge profondità e rende visibile il gioco delle pieghe in controluce.
Ispirata al concetto di magnetismo, movimento cinetico e versatilità, Magnetico è un’opera che coniuga armonia visiva e dinamismo, trasformando luce, stoffa e struttura in un dialogo continuo tra materia e gesto.
Morgana
MORGANA
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: PIANTANA CON PARALUME IN LANA CREATO IMPASTANDO NELLA VERNICE UN PANNELLO DI TESSUTO / MESSO A DASCIUGARE SU UNA FORMA SFERICA / ED INFINE OTTENUTA LA RIGIDITA’ VERNICIATO A SPRUZZO CREANDO L’EFFETTO FERRO ARRUGGINITO
dimensioni: DIAMETRO BASE 25CM. ALTEZZA 135 / LUNGHEZZA PARALUME 50 CM. / LAMPADINA DIAMETRO 20 CM. LUNGHEZZA 30 CM.
materiale: FERRO E LANA 100%
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Piantana d’artista
Piantana scultorea e luminosa, Morgana è un’opera che intreccia tessuto, luce e memoria personale, trasformando un gesto artigianale in un’immagine evocativa. Il fulcro del lavoro è un paralume in lana, ottenuto impastando il tessuto nella vernice e lasciandolo asciugare su una forma sferica, finché la fibra non acquisisce rigidità. A quel punto, una verniciatura a spruzzo conferisce all’intera superficie l’aspetto materico e profondo del ferro arrugginito, creando un effetto potente e inaspettato.
La lampadina oversize si innesta all’interno del paralume, proiettando una luce calda e intensa che trasforma questa piantana in una presenza scenica. La base in ferro sostiene la composizione con eleganza e rigore, accompagnando la struttura in verticale fino ai suoi 135 cm di altezza.
L’opera prende il nome da Morgana, figura misteriosa e ambigua della tradizione mitica, ma l’ispirazione è profondamente personale: «La strega Morgana si copre il capo con la mia gonna a ruota degli anni ’90». L’artista fonde così immaginario femminile, ricordi e potere simbolico, dando vita a una scultura che è al tempo stesso totem, abito e luce.
OTTONI
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: GROSSA SOSPENSIONE A 20 LUCI
CREATO LA STRUTTURA SFERICA UNENDO 20 CONI DI METALLO VERNICIATURA ESTERNA COL. OTTONE , INTERNA BIANCO / INSERITO PORTALAMPADA AL LORO INTERNO DA DOVE FUORIESCONO GROSSE LAMPADINE A LED DIAMETRO 20 CM. 4,5 W L’UNA
dimensioni: DIAMETRO 70 CM.
materiale: FERRO
tecnica: CONCETTUALE
Categoria: Sospensione luminosa / Installazione d’artista
Ottoni è una scultura luminosa a sospensione di grande impatto visivo e formale, ispirata al mondo sonoro degli strumenti a fiato osservati durante un concerto di musica classica. L’opera si presenta come una sfera composta da venti coni metallici, uniti tra loro a creare una struttura geometrica rigorosa e allo stesso tempo fluida, che richiama l’estetica delle campane di trombe, corni e sassofoni.
Ogni cono, in ferro verniciato color ottone all’esterno e bianco all’interno, ospita un portalampada dal quale emerge una lampadina LED di grandi dimensioni, visibile e centrale nell’impianto estetico dell’opera. La moltiplicazione delle sorgenti luminose trasforma l’intera sfera in un corpo radiante, in cui la luce dialoga con il metallo, accentuando riflessi caldi, profondità e simmetrie dinamiche.
Ottoni si impone nello spazio come una presenza scenica e architettonica, un oggetto che è insieme corpo sonoro e forma luminosa. L’approccio concettuale dell’artista si manifesta nella trasformazione del riferimento musicale in un linguaggio visivo, dove luce e materia si armonizzano come in un’orchestrazione spaziale.
POSEIDONE
Titolo: POSEIDONE
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2024
oggetto: SOSPENSIONE A FIBRE OTTICHE , CODA FORMATA DALL’UNIONE DI 8000 ANELLI ACCIAIO DIAMETRO 1 CM.
dimensioni: DIAMETRO 60 CM LUNGHEZZA 200 CM.
materiale: PVC /ACCIAIO
tecnica: CONCETTUALE
Categoria: Installazione luminosa a sospensione
Poseidone è una scultura luminosa a sospensione che evoca le profondità marine e le creature mitologiche che le abitano. L’opera si sviluppa verticalmente in una struttura fluida e tentacolare, in cui fibre ottiche e maglie metalliche si fondono in una materia viva, riflettente e cangiante.
La parte terminale della scultura — una coda composta da 8.000 anelli in acciaio — disegna una massa ondulata e organica, che sembra muoversi come un corpo acquatico in immersione. L’interazione tra la luce e l’intreccio metallico genera bagliori simili a riflessi sottomarini, mentre la struttura in PVC e acciaio amplifica il contrasto tra densità visiva e leggerezza dinamica.
Poseidone si manifesta nello spazio come un’entità luminosa e aliena, una creatura degli abissi che porta con sé una bellezza arcaica, misteriosa e ipnotica. L’opera è il risultato di una paziente costruzione manuale e di una visione concettuale che unisce luce, movimento e mitologia contemporanea.
PROGRESSIVO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2025
oggetto: SOSPENSIONE CINQUE PUNTI LUCE SFALZATI
ROSONE FINITURA A SPECCHIO CON DUE FARETTI INCASSATI A LED 3,5W L’UNO
PARALUME CREATO CON 5 PANNELLI DI LANA 30X30 CM. IMPASTATI NELLA VERNICE E MESSI AD ASCIUGARE SU UN CUBO DI LEGNO PER PRENDERE FORMA , INFINE VERNICIATURA MULTICOLORE CON EFFETTO CERAMICO
NUM. 5 LAMPADINE SPECIALI FORMA OVALE DIAMETRO 15 LUNGHEZZA 20 CM
dimensioni: DIAMETRO ROSONE 30 CM. / LARGHEZZA E PROFONDITA’ 45 CM. / LUNGHEZZA 130 CM.
materiale: LANA 100%
tecnica: TESSILE
Categoria: Sospensione d’artista / Installazione luminosa
Progressivo è una scultura luminosa a sospensione che fonde materia tessile, ritmo visivo e cultura musicale. L’opera si articola su cinque punti luce sfalsati, ciascuno incorniciato da un paralume scultoreo in lana, modellato artigianalmente su una forma cubica. I pannelli dopo essere stati impastati nella vernice e lasciati asciugare su stampi lignei, vengono rifiniti con una verniciatura multicolore effetto ceramico, che trasforma la lana in una superficie sorprendentemente solida e vibrante.
Il corpo centrale della sospensione è un rosone a specchio dal quale partono i cavi che sorreggono le cinque lampade. Lo stesso rosone ospita due faretti LED incassati, che completano l’illuminazione in modo discreto e scenografico. Le lampadine ovali, scelte per la loro forma piena e armonica, amplificano il gioco tra luce diretta e riflessa.
L’ispirazione nasce dal concerto leggendario di Emerson, Lake and Palmer sull’isola di Wight nel 1970: un momento di energia, sperimentazione e rottura degli schemi. Progressivo restituisce questa tensione attraverso un’estetica che è insieme geometrica e fluida, rigorosa ma libera, come le strutture complesse e in continua evoluzione della musica progressive.
REALISTICO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2024
oggetto: LAMPADA DA TAVOLO , PORTALAMPADA E LAMPADINA LED 3W INSERITA ALL’INTERNO DEL FIORE, TREPIEDI SPINOSO IN FERRO / VERNICIATO DA ME CON EFFETTO NATURALE / PETALI DELLA ROSA IN LANA , TAGLIO MANUALE ASIMMETRICO , DRAPPEGGIO CASUALE / VERNICIATURA A SMALTO BIANCO CON SFUMATURE ROSA/ ROSSE PER CREARE UN EFFETTO NATURALE
dimensioni: 24X24 , ALTEZZA 45 CM.
materiale: FERRO E LANA 100%
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Lampada da tavolo artistica
Scultura luminosa in forma di lampada da tavolo, Realistico è un omaggio alla natura, realizzato attraverso una combinazione inedita di materiali e sensibilità manuale. Al centro dell’opera, una grande rosa in lana prende forma da petali asimmetrici, ritagliati a mano e drappeggiati in modo spontaneo. Ogni piega, ogni irregolarità contribuisce a costruire un’illusione organica che sfida la percezione.
La verniciatura a smalto bianco, con sfumature rosa e rosse, restituisce la delicatezza cromatica del fiore reale, mentre il treppiede spinoso in ferro, anch’esso verniciato a mano con effetto naturale, evoca il contrasto tra la bellezza e la sua difesa.
All’interno del fiore è nascosta una lampadina LED, che trasforma la rosa in una sorgente luminosa intima e viva, capace di evocare fragilità e forza insieme.
L’opera nasce dall’intento di rendere il più possibile realistica una rosa tessile, portando avanti la personale ricerca dell’artista sulla “lana smaltata”: una tecnica che unisce il gesto artigianale alla sperimentazione estetica.
RITMICA
Autore: Dario Nasuti
data: 2024
oggetto: SOSPENSIONE
PANNELLO DI TESSUTO METALLICO TAGLIATO A SCALARE ADAGIATO SU SFERA VETRO DIAMETRO 25 CM. APERTA SUL FONDO , DALLA SFERA FUORIESCE LEGGERMENTE LAMPADINA LED DIAMETRO 12,5 CM. 10W
dimensioni: DIAMETRO SFERA CM. 25 , ALTEZZA 100 CM.
materiale: VETRO E METALLO
tecnica: TESSILE
Categoria: Scultura luminosa / Sospensione d’artista
Scultura luminosa a sospensione, Ritmica è costruita attorno a una sfera in vetro sulla quale è adagiato delicatamente un drappo metallico che dona all’ambiente un gesto di luce fluido e corporeo.
Dall’opera emerge il pannello di tessuto metallico, tagliato a scalare, si posa come un drappeggio leggero e dinamico, richiamando visivamente i body degli atleti di ginnastica ritmica: superfici che aderiscono al corpo, lo esaltano, ne accompagnano il movimento.
Il contrasto tra la trasparenza del vetro e la brillantezza materica del metallo genera una tensione visiva tra struttura e fluidità. Il taglio irregolare del tessuto crea un ritmo visivo che amplifica il dialogo tra luce e materia, trasformando la sospensione in una forma che oscilla tra gesto sportivo e composizione artistica.
UTERO
autore ed esecutore materiale: DARIO NASUTI
data: 2023
OGGETTO: SCULTURA LUMINOSA A SOSPENSIONE COMPOSTA DA UN ROSONE IN ACCIAIO DA CUI PENDONO TREDICI SPECULUM DISPOSTI SU PIÙ LIVELLI IN MODO ASIMMETRICO / ILLUMINAZIONE INTERNA CON TRE FARETTI A LUCE CALDA / INSTALLAZIONE SOSPESA DI FORTE VALORE CONCETTUALE
DIMENSIONI: LARGHEZZA 75 CM / ALTEZZA 40 CM
MATERIALE: ACCIAIO / FERRO
TECNICA: CONCETTUALE
Categoria: Scultura luminosa a sospensione
Scultura luminosa a sospensione composta da un rosone in acciaio dal quale si diparte una cascata di tredici speculum . Gli strumenti, disposti in modo asimmetrico su più livelli, cadono nello spazio come pioggia metallica, riflettendo la luce calda emessa da tre faretti nascosti all’interno della struttura.
Utero è un’opera che trasforma un oggetto clinico e invasivo in un elemento poetico e sospeso. La freddezza dell’acciaio si fa veicolo di memoria, evocando la complessità dell’esperienza femminile, senza proclami ma con una forza silenziosa e stratificata.
Attraverso l’uso di uno strumento carico di significati storici e simbolici, l’artista interroga lo sguardo medico, sociale e culturale che ha attraversato – e spesso violato – il corpo delle donne. L’installazione non impone un messaggio univoco, ma invita a una rilettura critica e intima del rapporto tra corpo e potere.
In questo vuoto eloquente, in questa luce che cade senza rumore, Utero diventa un gesto di restituzione e riconoscimento. Un oggetto sospeso che non cura, ma illumina. Un invito a rivedere ciò che è stato nascosto, e a riconsiderare ciò che si credeva di conoscere.
















